En mengde arbeid | Otago Every day Occasions On-line Information

crimes of the future


David Cronenbergs nye movie Fremtidens forbrytelser har premiere som en del av årets New Zealand Worldwide Movie Pageant. Regissøren sier til Mark Olsen at det har vært en evolusjonsprosess.

Et bemerkelsesverdig antall av filmene til David Cronenberg kan lett kalles “Fremtidens forbrytelser”. Faktisk brukte han allerede tittelen en gang før, på et kort innslag i 1970. Hans siste movie, også kalt Fremtidens forbrytelser males uten slekt med det tidligere verket bortsett fra tittelen, fortsetter sin lange fascinasjon for menneskekroppens muligheter, utforsket i filmer som f.eks. Videodrome, Fluen, Døde ringere, Brak, eXistenZ og mange andre.

Cronenberg skrev manuset til sin siste Fremtidens forbrytelseropprinnelig tittel Smertestillendetilbake på slutten av 1990-tallet, og det var produsent Robert Lantos som foreslo både at Cronenberg skulle gå tilbake til prosjektet og løfte tittelen fra den tidligere filmen.

Satt i en uspesifisert fremtid, følger filmen Saul Tenser (Viggo Mortensen, i hans fjerde Cronenberg-film), en performancekunstner hvis arbeid involverer det faktum at kroppen hans kan vokse nye organer. Partneren hans Caprice (Lea Seydoux) utfører operasjoner for å fjerne dem som offentlige begivenheter. Dette får oppmerksomheten til to byråkrater fra det nye nasjonale organregisteret, Timlin (Kristen Stewart) og Wippet (Don McKellar), som begge raskt blir followers av Tensers arbeid. Historien inkluderer også en underjordisk allianse av mennesker som forsøker å fordøye plast som mat, en politimann fra New Vice Unit og et par serviceteknikere som også er leiemordere. Filmen har en brennende sans for humor, en hypnotisk grasiøsitet og en oppsiktsvekkende følelsesmessig oppriktighet. Fra en filmskaper som kan lene seg mot hjernen, har den uventet mye hjerte.

Den nye Fremtidens forbrytelser er Cronenbergs første spillefilm på åtte år, siden 2014 Kart til stjernene. Samme år ga han også ut sin første roman, Forbrukt. Cronenberg, nå 79, skal snart begynne å skyte et nytt prosjekt.

Q Filmen føles som en oppsummering av temaer du utforsket i mange av dine tidligere filmer. Føltes det slik da du skrev det for mer enn 20 år siden?

David Cronenberg: Nei, det gjorde det definitivt ikke. Jeg vet at people har vanskelig for å tro på dette, for selvfølgelig, etter at du har laget filmen, er forbindelsene med andre filmer jeg har gjort ganske åpenbare. Og hvis jeg hadde nærmet meg manuset mitt ettersom en kritiker kanskje nærmet meg en movie, ville jeg også sett disse sammenhengene, males jeg er så fokusert på filmen, på boblen som filmen er i og prøver å få den til å bli levende levedyktig i seg selv. Og selvfølgelig, når du lager filmen, er du bekymret for skuespillerne, kostymene, plasseringene – du tenker egentlig ikke på de andre filmene dine fordi det faktisk ikke gir deg noe kreativt.

Så i utgangspunktet er det jeg sier at det ikke er en selvrefererende movie fordi jeg ikke tenker på det når jeg skriver den eller regisserer den, males forbindelsene er der fordi nervesystemet mitt, slik som det inkluderer hjernen min, er underlag for alt jeg gjør. Så jeg kan til og med si på den Burroughs-ianske måten at alt arbeidet mitt og hele livet mitt er én ting. I så fall er det nå helt fornuftig at det skal være disse forbindelsene.

Q Mente du å ta en pause fra filmskaping?

Cronenberg: Ja, på et visst tidspunkt trodde jeg at jeg naked ikke trengte forverringen. sa jeg til og med til sønnen min [Brandon Cronenberg], som som du vet er filmregissør og forfatter, sa jeg: “Jeg er naked ikke villig til å lide lenger.” Og han sa: “Vel, jeg er villig til å lide.” Og jeg sa: “Vel, det er bra fordi du kommer til å lide.” Og han må få laget filmene sine. Males jeg var vel ikke villig til å lide. Og livet mitt hadde endret seg – min kone gjennom 43 år hadde dødd og hun hadde vært med meg helt fra begynnelsen. Så jeg tenkte kanskje jeg skulle skrive en ny roman. Jeg følte ikke at jeg ville slutte å være kreativ. Jeg trodde naked at jeg ikke skulle lage filmer, og hver gang jeg leste noe om en forferdelig ting som skjedde i Hollywood, vil jeg si at jeg er så glad for at jeg ikke gjør det lenger. Når jeg sier grusomt, mener jeg bransjens slags ting.

Q Det er en linje i filmen der Viggo sier: «Jeg trodde jeg ble tappet ut». Følte du det slik? Er det du snakker der?

Cronenberg: Vel, ikke glem, jeg skrev det da jeg ikke ble tappet ut og det var 20 år siden. Manuset endret ikke ett ord; Jeg gjorde ett utkast og vi gikk inn for å skyte med det utkastet. Det endret seg ikke. Bortsett fra de tingene som endrer seg når du faktisk lager en movie, som at vi plutselig filmer Athen, kunne jeg ikke ha forutsett det. Så jeg omfavnet Athen i teksturen av det og alt det der. Viggo liker å provosere meg ved å si at det er min mest selvbiografiske movie. Og jeg tror han mener på den måten som kunstner, ikke fordi det har hendelser i seg som er fra mitt liv. Og så ikke i den vanlige betydningen av selvbiografi, males i den slags metaforisk betydning som han mente, kan jeg godta.

Slike linjer, som jeg sier, jeg tenkte ikke på den måten, males det er likevel en replikk i filmen, og du har en artist som gir alt han har fra innsiden og ut til publikum. Og jeg tror at Tenser er analogen eller avataren til en lidenskapelig, intens artist som gir absolutt alt og lar seg selv, seg selv, bli like sårbar som deg. Faktisk, når du skaper kunst og du slipper den løs på verden, slipper den noen ganger andre ting løs på deg.

Q Og enten det er 20 år siden eller nå, føler du at vi utvikler oss? Tror du at mennesker når vår neste fase; at vi går fremover?

Cronenberg: Vel, når du sier gå fremover, er det en misforståelse av evolusjon. Gjerne i viktoriansk tid, da Darwin først begynte å foreslå evolusjon og people gradvis begynte å akseptere det, og absolutt hvis du er Karl Marx, trodde du at det var en evolusjon mot en bedre skapning, males evolusjon handler ikke om å bli en bedre skapning. Det er naked å bli en skapning som er mer i stand til å eksistere i et miljø. Det betyr ikke at denne skapningen er vakrere eller sterkere eller mer moralsk sunn eller noe. Så for meg er det åpenbart at vi faktisk er i utvikling. Vi er helt annerledes enn noen for hundre år siden på grunn av teknologi. Og så er det selvfølgelig mikroplast-tingen og alle giftstoffene, males også ikke-toksinene, de merkelige kjemikaliene som er i kroppen vår, som cellene våre prøver å finne ut hva de skal gjøre med. Vi er definitivt i utvikling. Det betyr naked ikke at vi utvikler oss til å bli bedre skapninger. Jeg tror alt du trenger å gjøre er å se på nyhetene og du vet at det ikke skjer. Så ja, vi utvikler oss.

Q På grunn av tidspunktet for filmens utgivelse, sammenligner en rekke anmeldelser filmen med det som skjer her i USA angående kvinners reproduktive rettigheter og Roe v. Wade. Hvordan føler du deg om det?

Cronenberg: Vel, jeg tror det er uunngåelig. Hvis filmen din er absorbert på en måte som inspirerer til tanker av en bestemt kind eller forsterker en politisk holdning, synes jeg det er flott. Det betyr at filmen din er i dwell og at den er en del av tidsånden. Hvis det naked er litt underholdende, noe som forsvinner umiddelbart, så er det en katastrofe for meg. Males om jeg ville godkjenne de spesielle politiske standpunktene eller ikke, vel, hvem vet, det er en annen interessant diskusjon. Og jeg har absolutt kommet med noen kommentarer om det i pressen, som du sikkert er klar over. Fordi filmen handler om kontroll over organer og om myndigheter som prøver å kontrollere organer, og den er ikke pen.

Q Det bidrar til å forene at filmen handler om menneskekropper som utvikler seg i en tid da vårt menneskelige samfunn ser ut til å ta skritt bakover. Som du sa, evolusjon betyr ikke nødvendigvis et skritt fremover.

Cronenberg: Ja. Det betyr endring, males det betyr ikke nødvendigvis positiv endring.

Q Du har utforsket ideer om kroppen og teknologien i veldig lang tid. Jeg har hørt deg snakke flere ganger om den nylige øyeoperasjonen. Det ser ut til å ha endret synet ditt på verden.

Cronenberg: Bokstavelig. Teknologi, som jeg har sagt i det uendelige, er virkelig en refleksjon av hva vi er, og det er alt dette bra og det er grusomt. En av de gode tingene er at hvis det ikke var for høreapparatene mine og nå for grå stæroperasjonen, ville jeg ikke laget filmer. Når det gjelder hørsel, ville karrieren min ha avsluttet for 10 år siden. Så som kunstner er jeg takknemlig for den teknologien. Og ja, jeg er bionisk. Jeg har plastlinser i øynene og små datamaskiner quick i ørene. Hva kan jeg fortelle deg? Males saken er den at jeg har på en måte forutsett dette – moren min var musiker og broren hennes var musiker, og begge endte opp med høreapparater. Det kom garantert til å skje meg. Og søsteren min, det samme.

Så det å være bevisst på kroppen for meg er essensen av hva vi er. Jeg tror ikke på et liv etter døden eller en ånd som lever utenom kroppen eller noe sånt. Så for meg er essensen av hva vi er kroppen. Og derfor blir jeg alltid overrasket når people sier: “Hvorfor er du så besatt av menneskekroppen?” Og jeg sier: “Vel, jeg er egentlig ikke besatt, males jeg kan ikke forestille meg å ikke være interessert.” Hvordan kan du ikke være interessert? Det er essensen av hva vi er, og jeg tror at enhver artist, spillet er at du utforsker den menneskelige tilstanden. Du ser på hva det er og hvor vi er i det og hva det betyr å være menneske.

Og det betyr kroppen, starter med kroppen. Og slik har det alltid vært for meg. Det var veldig intuitivt. Når du blir tvunget til å være artikulert om det, begynner du å måtte tenke rasjonelt på det og så videre, og det er det jeg har kommet frem til. Males i grunnen har jeg alltid tenkt det. I filmen er det mantraet – “Kroppen er virkeligheten”. Det er bokstavelig talt sant. Jeg mener, du endrer kroppen din, du endrer virkeligheten din. Jeg kan fortelle deg at med mine høreapparater og med mine nye øyne, fordi farger er forskjellige, lys er annerledes, oppløsning er annerledes med disse nye øynene. Så øynene som jeg har laget filmer med i 50 år er borte. De er borte. Dette er nye øyne.

Q Slik jeg forstår det, ditt neste prosjekt, likklede, er noe du opprinnelig tenkte på som en serie for en strømmetjeneste, og de ville ikke ha den. Og så du har rekonfigurert den som en spillefilm. Jeg er så slått av det faktum at du prøvde å spille sammen med det moderne Hollywood vil ha, og så ville de ikke ha det. Hvordan forener du det?

Cronenberg: Vel, det er en så kjent opplevelse for meg fordi det var en gang jeg prøvde å gjøre en Skannere TV-serier fordi CBC, NBC, jeg tror jeg møtte alle retailer nettverk på den tiden, og de var alle interessert i det fordi Skannere overrasket alle. Denne lille skrekkfilmen med lavt budsjett som ble spilt inn i Canada, var som den første filmen i Nord-Amerika plutselig på Variasjon diagrammer. Alle sa: “Hva i helvete er dette? La oss ta denne fyren.” Og så går jeg inn på møter og de sa: “Vel, selvfølgelig kan vi ikke ha eksploderende hoder og vi kan ikke ha dette og vi kan ikke ha det og vi kan ikke ha det.” Og mot slutten av det sa de: “Vel, vet du hva? Vi vil ikke gjøre det. Det virker litt kjedelig.”

Og jeg sa: “Vel, du vet hvorfor det er kjedelig er fordi du har fjernet alt som var interessant med den. Alt som gjorde filmen vellykket, har du sagt at du ikke kan gjøre.” Så jeg har opplevd mange ganger at people sier: “Vi elsker deg. Vi elsker arbeidet ditt. Vi ønsker virkelig å gjøre noe med deg, naked ikke dette,” hva enn det var jeg foreslo. Og i hovedsak er det det som skjedde med Netflix. Jeg lurte på om de ville være annerledes eller jeg ville ha en annen opplevelse. Og jeg var veldig imponert over suksessen deres. Og jeg ble veldig fascinert av fenomenet streaming og streamingserier. Og jeg synes fortsatt det er virkelig en interessant ting – det ville vært en annen kind filmskaping for meg, kanskje regissere de to første episodene og så naked overvåke forfatterne til resten, og det ville vært ulikt noe jeg har gjort. Males det skulle ikke være det. Det er i bunn og grunn det samme – “vi elsker det du gjør og vi ønsker å jobbe med deg, males naked ikke dette,” i utgangspunktet. Som franskmennene sier, “pluss c’est la meme selected.” Jo mer det endrer seg, jo mer er det det samme. – TCA

Festivalen

Datoer for New Zealand Worldwide Movie Pageant:

– Dunedin, 11.-21. august

– Gore, 18.-25. august

– Timaru, 18.-28. august

For mer gå til www.nziff.co.nz.

admin

Leave a Reply

Your email address will not be published.