Ellen Burstyn verrät, warum sie endlich Ja zu einer Fortsetzung von „Exorcist“ gesagt hat

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Zur Feier des 75-jährigen Bestehens des Actors Studio – der legendären New Yorker (und später Los Angeles) Werkstatt, die 1947 von Elia Kazan mitbegründet wurde und in der Marlon Brando, James Dean, Paul Newman und zahlreiche andere Schauspiel-Schwergewichte ihr Handwerk perfektionierten – the Academy Das Museum veranstaltet eine Reihe von Sonntagsvorführungen. Es begann am 7. August und wird am 28. August mit einer Vorführung von 1974 fortgesetzt Alice lebt hier nicht mehr, ein frühes Drama von Martin Scorsese mit Ellen Burstyn, der derzeitigen Co-Präsidentin des Actors Studio mit Al Pacino. Burstyn wird nach der Vorführung für ein Q&A anwesend sein (Tickets sind hier erhältlich).

Die Oscar-prämierte Bühnen- und Filmlegende, 89, sprach mit Der Hollywood-Reporter über die kreative Alchemie, die sich hinter den Türen dieser sagenumwobenen Establishment abspielt – „einer Turnhalle, in der [actors] trainieren“, beschreibt sie es. Unterwegs ließ Burstyn ausplaudern, warum sie nach 50 Jahren einer Rückkehr zugestimmt hatte Der Exorzist. Es ist ein Movie, der ein Style definiert hat, und eine Leistung, die noch übertroffen werden muss.

Ich denke, viele Leute kennen den Namen „Actors Studio“, aber sie wissen nicht viel darüber hinaus. Könntest du ein bisschen erklären, was das Actors Studio ist und wie es den Verlauf deiner Karriere verändert hat?

Ich hatte schon Karriere. Ich hatte nicht wirklich Schauspiel studiert. Das erste Mal, dass ich für ein Theaterstück vorgesprochen habe [in 1957]es warfare für eine Hauptrolle am Broadway und ich bekam die Rolle und dachte: „Oh, das ist ziemlich einfach, ich kann das.“

Und dann bemerkte ich im Laufe der Zeit, dass es einige Schauspieler gab, die etwas zu wissen schienen, was ich nicht wusste, wie Marlon Brando und Jimmy Dean und Paul Newman und Geraldine Web page und Kim Stanley. Ich wusste, dass sie alle Mitglieder des Actors Studio waren und bei Lee Strasberg studiert hatten, additionally beschloss ich, herauszufinden, was sie wussten, was ich nicht wusste.

Und [in 1967] Ich verließ Hollywood und ging zurück nach New York und ging zuerst zu Lees Privatunterricht, nicht direkt in sein Studio. Es warfare eine lebensverändernde Erfahrung. Ich habe ein paar Jahre bei ihm studiert, und dann habe ich vorgesprochen, um ins Studio zu kommen, habe mein erstes Vorsprechen nicht bestanden, aber mein zweites und wurde lebenslanges Mitglied und habe weiter im Studio studiert, bis Lee bestanden hat.

Als er das tat, warfare natürlich jeder besorgt, dass die Tage des Studios vorbei sein würden, weil er das Herz und die Seele des Studios warfare. Aber diejenigen von uns, die sich darum gekümmert haben, Al Pacino, Paul Newman und ich selbst, Arthur Penn, Shelley Winters und viele andere, wir waren im Vorstand und haben unser Bestes getan, um es am Laufen zu halten, und es geht weiter. Jetzt feiern wir unser 75-jähriges Bestehen.

Was passiert im Inneren des Gebäudes? Du arbeitest an der Szene? Wie läuft eine Session dort ab
?

Sie treffen sich zweimal die Woche dienstags und freitags von 11 bis 13 Uhr und es gibt Schauspieler, die eine Szene einbringen, an der sie arbeiten – es gibt immer zwei Szenen für jede Sitzung – und sie machen die Szene und dann erzählen sie was sie arbeiten an.

Manchmal könnte es sein, dass sie versuchen, die ganze Szene zu realisieren; manchmal bereiten sie sich auf eine bestimmte Rolle vor. Sehr oft, wenn ich mich auf eine schwierige Rolle vorbereite, bringe ich eine Artwork Übung hinein.

Manchmal arbeiten sie nur an einem persönlichen Drawback, das sie als Schauspieler haben. Zum Beispiel Entspannung, sagen wir mal: dass sie sich bei der Arbeit immer zu sehr anspannen. Sie versuchen additionally nicht, die Szene richtig zu machen – sie versuchen nicht, sie für eine Aufführung umzusetzen, sie versuchen, durch eine Szene zu kommen und ihren Körper entspannt zu halten.

Es kann jedes persönliche Drawback oder jedes Ziel sein. Nachdem die Szene vorbei ist, sagen sie dem Moderator – viele, viele, viele Jahre lang warfare es Lee und dann ich und Estelle Parsons; Shelley Winters moderierte; Paul Newman moderierte. Sie sagen, woran sie gearbeitet haben, und dann erhält der Moderator Kommentare aus dem Publikum, die alle Mitglieder von Actors Studio sind. Und sie werden ihnen erzählen, was sie gesehen haben. Haben sie gesehen, wie sie tatsächlich an dem arbeiteten, woran sie sagten, dass sie arbeiteten? Waren sie erfolgreich in dem, was sie zu tun versuchten?

Dann spricht der Moderator den Akteur an. Das ist der schwierige Teil, darüber zu sprechen, denn dort gibt die Particular person, die den Vorsitz führt, Einblick in die Arbeit. Und das ist es im Grunde. Wir betrachten es als ein Fitnessstudio, in dem wir trainieren, und wenn jemand vorspielt und Mitglied wird, ist er lebenslang kostenlos Mitglied. Sie zahlen keine Gebühren. Das Studio steht ihnen für alles zur Verfügung, woran sie arbeiten müssen.

Als Kazan das Studio gründete, sagte er, er wolle, dass es ein sicherer Ort für Schauspieler sei, um ihr Handwerk zu entwickeln. Und das bleibt auch nach dem Weggang von Kazan und dem Weggang von Strasberg und einigen anderen Moderatoren so, aber weiter geht’s.

Ich kann mir vorstellen, dass es keinen Mangel an Leuten gibt, die reinkommen wollen. Wie kommt ein Schauspieler rein?

Es gibt zwei Auditions: eine vorläufige Audition und wenn sie diese bestehen, gibt es eine finale Audition. Das ist der grundlegende Weg, um reinzukommen. Jetzt hat das Actors Studio auch ein Grasp-Studienprogramm an der Tempo College, und diese Schauspieler müssen nach ihrem MFA-Abschluss keine Vorprüfung machen, weil wir wissen, dass sie es waren von unseren Lehrern geschult. Additionally gehen sie direkt zu einem letzten Vorsprechen. Und sehr oft werden sie feste Mitglieder des Actors Studio, aber nicht immer. Manche tun es, manche nicht.

Wie viele aktive Mitglieder auf Lebenszeit gibt es ungefähr?

Aktiv ist schwer zu sagen, weil es schwankt. Leute können jahrelang Mitglieder sein und nicht kommen, und dann kommen sie plötzlich. Als ich das letzte Mal gefragt habe, gab es an beiden Küsten 2.000 Mitglieder, aber das bedeutet nicht, dass es 2.000 aktive Mitglieder sind. Ich würde additionally sagen, in New York und Kalifornien zusammen sind es wahrscheinlich etwa 500, die gehen. Manchmal lebt ein Schauspieler in New York und macht dort mit, wird dann aber für eine Serie in Kalifornien gecastet und zieht dorthin und besucht das Studio dort draußen. Ich würde sagen 500 – das ist eine großzügige Zahl.

Und macht jeder dort die Methode, die Stanislavski-Methode des Schauspiels?

Wirklich, so etwas wie „Technique Appearing“ gibt es nicht. Es gibt nur gute Schauspielerei und schlechte Schauspielerei. Und wenn du jemanden beim Schauspielern ansiehst und sagst: „Oh, das ist Technique Appearing“, dann ist das schlechtes Schauspielern. Weil die Technik nicht sichtbar sein sollte. Ich denke, der beste Weg, um zu beschreiben, was die Methode ist, ich zitiere Lee Strasberg, der sagte: „Es ist eine Methode, die Vorstellungskraft zu trainieren, um auf imaginäre Reize zu reagieren.“ Nun, das ist ganz anders als all das Zeug, das wir in letzter Zeit über Schauspieler gehört haben, die sich große Mühe geben, in ihrer Rolle zu bleiben und wilde Dinge tun, um „echt“ zu werden. Das ist kein Technique Appearing. Das ist eine Verzerrung. Technique Appearing arbeitet mit einer wirklich trainierten Vorstellungskraft.

Faszinierend. Additionally muss ich fragen: Als Sie sich darauf vorbereiteten Der Exorzist, hast du irgendwelche dieser Szenen ins Actors Studio gebracht? Weil Sie diesen Movie verkaufen. Ihre Reaktion ist so viszeral und so actual, dass es keine Frage gibt, dass das, was sich entfaltet, tatsächlich passiert.

Nein, aber ich denke, das ist ein gutes Beispiel dafür, was das Coaching einem Schauspieler zu realisieren hilft. Das bedeutet wirklich, seine Vorstellungskraft zu nutzen, um auf imaginäre Reize zu reagieren. Das ist ein gutes Beispiel dafür. Denn so etwas hatte ich schließlich noch nie erlebt. Additionally musste ich meine Vorstellungskraft einsetzen, um dorthin zu gehen, so dass es für mich actual wurde. Daran arbeiten wir immer – wie wir die imaginären Umstände für uns actual machen können, damit wir auf sie reagieren, als ob sie actual wären. Sie sind im Inneren echt, und das ist das Werk der Vorstellungskraft.

Ich habe gehört, dass Sie gerade die Welt von erneut besuchen Der Exorzist. Ist das wahr?

Ja. Ja, das ist wahr.

Ich bin sicher, Sie wurden im Laufe der Jahre viele, viele Male gefragt. Warum jetzt?

Weißt du, was passiert ist, warfare, dass ich viele Versionen davon abgelehnt habe Der Exorzist 2. Ich habe jedes Mal nein gesagt. Diesmal boten sie mir eine ganze Menge Geld an und ich sagte immer noch nein. Und dann überraschten sie mich und sie kamen zurück und sagten: „Wir haben das Angebot verdoppelt.“ Ich sagte: „Okay, lass mich darüber nachdenken.“ Ich dachte: „Das ist eine Menge Geld. Lass mich darüber nachdenken.” Der nächste Gedanke, der mir in den Sinn kam, warfare: „Ich habe das Gefühl, der Teufel verlangt meinen Preis.“ Und der nächste Gedanke, der mir in den Sinn kam, warfare: „Mein Preis ist ein Stipendienprogramm für talentierte Studenten unseres Masterstudiengangs an der Tempo College. Das ist mein Preis.“ Additionally ging ich zurück und erhöhte sie und bekam am Ende, was ich wollte. Und ich habe ein Stipendienprogramm für junge Schauspieler.

Nicht zu fassen.

Ist das nicht toll?

Wurde das schon gemeldet?

Nein.

Ich habe gerade eine Schaufel bekommen. Vielen Dank.

Gern geschehen. Und ich habe den größten Teil des Bildes geschossen. Den Drehbuchautor und Regisseur David Gordon Inexperienced magazine ich sehr. Ich traf mich mit ihm und wir sprachen über das Drehbuch und so weiter, und ich versprach ihm vier weitere Tage, falls er sie brauchte. Und er hat den Movie geschnitten und will die vier Tage, additionally gehe ich im November zurück, um vier weitere Tage zu drehen. Und es erscheint 2024, zum 50. Jahrestag von Der Exorzistdas Authentic.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

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