Ben Stiller om hvordan ‘The Workplace’ påvirket ‘Severance’ – The Hollywood Reporter

ATV Severance Photo 010203 H 2022

[ad_1]

Sluttvederlag regissør og utøvende produsent Ben Stiller visste at han hadde noe spesielt med Dan Ericksons pilotmanus for omtrent fem år siden. Til å begynne med signerte han kun for å regissere piloten, males materialet trakk ham stadig inn, til det punktet hvor han regisserte seks av de ni episodene av Apple TV+ sin sci-fi-serie, som nå har fått 14 Emmy-nominasjoner.

Showet har Adam Scott, Zach Cherry, Britt Decrease, John Turturro, Christopher Walken og Patricia Arquette i hovedrollene og følger ansatte ved Lumon Industries som godtar en “avskjedsprosedyre” for å skille arbeidslivet fra deres personlige liv. “Jeg leste den og syntes den var så unik med tanke på tonen, og den hoppet naked av siden for meg,” sier Stiller.

Regissøren snakker med THR om hva som trakk ham til prosjektet, hvorfor han ønsket at Adam Scott skulle spille hovedpersonen og meningen bak visse avgjørelser i showets uhyggelige produksjonsdesign.

Hvordan ble du først involvert i prosjektet, og hva trakk deg til det?

Det kom inn i vårt selskap [Red Hour Productions] for lenge siden som et skriveeksempel fra Dan Erickson. I mine tanker virket det morsomt og interessant og rart, males det var basert på denne komiske strukturen til denne kontorarbeidsplasskomedien. Det var det jeg virkelig reagerte på, og så møttes Dan og jeg og vi fikk det satt opp hos Apple. På den tiden var Apple ikke engang en ting ennå. Det var en lang prosess der de jobbet med ideer for sesongen. Og jeg tok kontakt med Adam Scott med en gang, males det tok omtrent tre år å sette sammen.

Hva så du i Adam Scott som overbeviste deg om at han ville bli din Mark?

Noen ganger kommer det naked til deg når du leser noe. Kanskje det var på grunn av denne kontorarbeidsplassen jeg tenkte på, og jeg jobbet sammen med Adam Walter Mittys hemmelige liv for en stund tilbake, og jeg hadde virkelig vært fan av ham i lang tid. Noe med det gikk akkurat opp for meg at dette tar denne arbeidsplasssituasjonen, males denne karakteren lever livet sitt og tenker egentlig ikke på hva det er som skjer rundt ham i hans indre verden, og deretter på utsiden, [he has] så mye mer bagasje i livet hans på gang. Jeg tenkte at det ville være interessant å se Adam gjøre det, for jeg følte at vi har sett ham mye i disse komediene, og han er virkelig fantastisk på det, males jeg visste også at han var en veldig stor dramatisk skuespiller også, så det virket som en perfekt passform. Senere, da jeg snakket med Dan om det, fortalte han meg at Adam var en han også hadde tenkt på fra begynnelsen.

Var det en spesifikk karakter som var vanskeligere å finne ut?

Resten av karakterene var alle disse interessante arketypene, med tanke på kontor- og arbeidsplasskulturen. Jeg elsker showet Kontoretog det var vanskelig å ikke tenke: “Å, [Dylan] forholder seg litt til Dwight på en måte.» Jeg hadde sett Zach [Cherry] i Etterfølge og noen andre ting, og jeg syntes han var så morsom og unik. For Irving, Rachel Tenner, vår rollebesetningsdirektør, en av de første hun foreslo var John Turturro. Karakteren hans går gjennom den største endringen fordi hans verden er knust, troen hans er knust, i kulten om hva det er å jobbe på Lumon og religionen i den. Og så la han naked til et helt annet nivå av jording og intensitet below mykheten som Irving har også.

Patricia [Arquette] og jeg jobbet sammen før, på Rømning ved Dannemora, og jeg er naked så fan av henne, og jeg trodde dette ville være interessant for henne. Jeg likte naked ideen om at det var en helt annen karakter enn det hun spilte i showet vårt. Og også i Loven — det er en skikkelig skarphet, og det er også vanskelig å virkelig se hva som foregår bak øynene hennes. Hun har så mye på gang, og hun kan gjøre veldig lite og være så fascinerende og så skremmende. Hun var også en av de første jeg tenkte på.

Hva var noen ting i produksjonsdesignet som var viktig for deg? Jeg vet at du fikk skuespillerne til å trene på gamle datamaskiner slik at de kunne få følelsen av det.

På arbeidsstasjonene deres ville vi naked forsikre oss om at de faktisk fungerte slik at når de gjør denne raffineringen og får en haug med tall og drar dem ned i søppelkasser, kan de faktisk gjøre det. Alle begynte å gjøre det på egen hånd, og det hjalp veldig, tror jeg, naked fordi de faktisk gjorde ekte ting mens vi filmet disse scenene. Når det gjelder produksjonsdesignet, var det naked å vite at vi skulle skape en verden vi kommer til å bruke mye tid i og som måtte være blid, males samtidig interessant på en eller annen måte. Det var ting som “Hvilken nyanse av hvitt er det og hva slags tekstur har veggene?” Eller “Hva slags end har vi for ventilene?” Den ene tingen vi virkelig ønsket å gjøre er å rute showet i en slags jordet virkelighet slik at det ikke føltes for science fiction-aktig. Vi ønsket ikke å få det til å føles som om det var en annen verden, males likevel måtte det ha en interessant følelse. Så vi sørget alltid for at du kunne se uttak i veggen og slike ting for å plugge inn ting som var litt retro og veldig analoge.

Og gangene…

Vi hadde mange ganger. Det morsomme med settet som Jeremy [Hindle] designet er at alt henger sammen. Det aller første bildet av Adam, når han kommer ned for første gang, er faktisk naked at vi sporer ham gjennom hele settet vårt. Og det var veldig gøy å kunne ha den labyrinten å jobbe i, og så finne ut måter å omorganisere den slik at vi kunne bruke den og gjenbruke den. [We’d take] en vegg ned slik at du kan gå inn og ut og deretter sette veggen opp igjen, så noen ganger var det vanskelig å finne en vei ut. Etter seks eller syv måneder sa alle: “Når får vi gå ut?” Vi likte de gangene vi fikk reise på ferie. Dessuten er ideen om at taket er superlavt. Det er veldig skremmende når det er så lavt i taket i et så bredt rom.

Hvorfor tror du showet fikk gjenklang hos så mange mennesker?

Det er interessant fordi [things] endret når det gjelder tilgjengelighet og denne sammensmeltingen nå av når people er rundt for å jobbe – til og med måten vi laget showet på, fordi vi redigerte det fullstendig eksternt. Geoff [Richman] og jeg redigerte i seks timer, begge hjemme hos oss, og så sa han: «Jeg må legge barna mine, males jeg er tilgjengelig fra 9 til 10:30 hvis du vil gjøre noe mer jobb», og vi ble veldig vant til det. Vi visste ikke hvordan people ville reagere pga [the show] handler faktisk så mye om å gå fra til en 9-til-5-jobb, gå til kontoret og så dra, og forlate det [work] bak. Vi tenkte aldri åpenbart på miljøet vi ville være i når showet kom ut. Hvem ville ha visst at det kom til å være en pandemi eller, mens vi skulle lage showet below det, uten å vite hvordan people ville reagere på et arbeidsplassshow. Jeg vet ikke hvorfor people har reagert på den måten annet enn ideen om å naked skille deg fra din egen identitet, eller å skille deg fra minnene dine eller være i stand til å kutte av fra smertefulle opplevelser, enten det er en jobb du ikke elsker, den fantasien ideen om, “Åh, hvis jeg ikke måtte bruke åtte eller ni timer om dagen på å gjøre noe jeg virkelig ikke liker.” Til syvende og sist tror jeg at showet handler om en individual som har å gjøre med sin egen identitet og sin egen sorg over tapet av sin kone, og jeg tror det er noe vi alle kan koble oss til. Det er for meg kjernen i det showet er, like mye som arbeidsplassen.

Visste du alltid at det ville være flere sesonger?

Jeg har alltid håpet det ville være det, og vi designet den første sesongen uten noe annet valg. Å avslutte den første sesongen på den måten og ikke komme tilbake ville vært frustrerende for followers av programmet. Og jeg tror Apple, til deres ære, aldri stilte spørsmål ved det. Alle sa: “Hvis det fungerer, må det fungere i flere sesonger.”

Intervju redigert for lengde og klarhet.

Denne historien dukket først opp i en frittstående utgave av magasinet Hollywood Reporter i august.

[ad_2]

admin

Leave a Reply

Your email address will not be published.