Arbeitermangel dimmt die Theaterbeleuchtung

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Beschäftigung

Neuseelands Mitarbeiterknappheit dringt in unsere kämpfenden kreativen Nischen ein, wobei ein Theaterchef warnt, dass Exhibits aufgrund von Personalmangel abgesagt werden könnten

Letzte Woche öffnete eine der führenden Kunstproduktionsorganisationen des Landes, die Auckland Theatre Firm, den Vorhang für ihre neueste Present im ASB Waterfront Theatre.

Während die Besetzung in Nathan Joe’s auf der Bühne steht Szenen aus einer gelben Gefahr die Aufmerksamkeit des Publikums fordern, sind die Hände, die dafür sorgen, dass das Licht angeht und die Vorhänge sich auf Kommando schließen, vor den Augen der Zuschauer verborgen.

Das sind alles Dinge, die das Publikum wahrscheinlich für selbstverständlich hält, aber diese qualifizierten technischen Mitarbeiter im Maschinenraum – wie Lichtexperten, Tonspezialisten und Bühnenmanager – sind so rar wie Hühnerzähne.

Laut Branchenführern waren die meisten dieser Menschen vor der Pandemie Freiberufler mit Gelegenheitsverträgen. Das ist eine spezialisierte Arbeit, und diejenigen, die sie annehmen, sind oft schon seit Jahren im Job. Als Covid zuschlug, bedeuteten Einschränkungen der öffentlichen Gesundheit, dass Exhibits abgesagt und der Hahn für ihr ohnehin geringes Einkommen abgedreht wurde. Anstatt hier zu bleiben, waren viele gezwungen, dem Geld zu einer stabileren Beschäftigung zu folgen, und sie sind dort geblieben.

„Es besteht die reale Möglichkeit, dass wir Auftritte absagen oder verschieben müssen, weil wir buchstäblich nicht genug haben [skilled technical staff] um die Present auf die Bühne zu bringen.”
– Jonathan Bielski, Auckland Theatre Firm

Jonathan Bielski, künstlerischer Leiter und Geschäftsführer der Auckland Theatre Firm, sagt, dass die Organisation bisher genug Techniker zusammenbringen konnte, um die Arbeit zu erledigen, wie z Szenen aus einer gelben Gefahr.

Er befürchtet jedoch, dass das Unternehmen bei einigen seiner zukünftigen Produktionen den Stift ziehen muss, wenn der Mangel anhält.

„Wir haben genug Leute verloren [theatre companies], groß und klein, um zu sagen: „Wo sind die Inspizienten? Wo können wir Leute dazu bringen, Licht und Ton zu machen?’ Es ist wirklich eine ziemliche Strecke“, sagt er.

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Jonathan Bielski, Geschäftsführer der Auckland Theatre Firm. Foto: NZ Herald

Die Auckland Theatre Firm benötigt nur drei oder vier Techniker, um eine Present auf die Beine zu stellen, aber selbst diese Menge zusammenzubringen, könnte ein Schub sein.

„Es besteht die reale Möglichkeit, dass wir Auftritte absagen oder verschieben müssen, weil wir buchstäblich nicht genug haben [skilled technical staff] die Present auf die Bühne zu bringen. Es gibt keinen einfachen Ausweg. Sie können nicht einfach eine Anzeige in der Zeitung schalten.“

Dieser Mangel spielt sich laut Vicki Cooksley auch in Überseesektoren ab. Sie ist selbst Senior Stage Supervisor und fungiert auch als Präsidentin von Leisure Know-how New Zealand, einer Industriegruppe, die den Veranstaltungstechnologiesektor vertritt.

Sie kann keine Zahlen darüber nennen, wie ernst der Techie-Mangel hier ist oder wie viele Arbeiter gegangen sind – die Informationen werden nicht gesammelt. Aus Gesprächen mit Kollegen im Ausland weiß sie jedoch, dass Neuseelands katastrophaler Fachkräftemangel auch in anderen Ländern zu spüren ist, darunter Großbritannien und Australien.

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Vicki Cooksley, Präsidentin von Leisure Know-how New Zealand, sagt, unsere Veranstaltungsbranche verspüre den gleichen Druck auf die Techniker wie Großbritannien und Australien. Foto: Geliefert

„Es ist eine sehr karge Belegschaft mit vielen Auftragnehmern. Diese Leute sind gegangen und haben Jobs in anderen Belegschaften angenommen oder ihre übertragbaren Fähigkeiten woanders eingesetzt.“

Die Movie- und Fernsehindustrie ist der offensichtliche nächste Schritt, aber Cooksley hat auch gesehen, wie Menschen ins Bauwesen oder in die Verwaltung gegangen sind, wo sie ein festes Einkommen und regelmäßige Arbeitszeiten genießen.

„Wir werden Produktionen in Bezug auf die Qualität und die Sicherheit der Menschen gefährden.“
– Vicki Cooksley, Unterhaltungstechnologie Neuseeland

Die Theater- und Dwell-Occasion-Branche ist nicht die einzige, die sich bemüht, Arbeitskräfte zu finden. Das Gastgewerbe und der Einzelhandel leiden unter einem intestine dokumentierten Personalmangel, während der globale Luftfahrtsektor während der Pandemie praktisch geschlossen wurde.

Wie Radio Neuseeland Wie letzte Woche berichtet wurde, hat Air New Zealand während der Krise 4000 Stellen abgebaut. Seitdem hat es 3000 Mitarbeiter beschäftigt und will in den kommenden Monaten weitere 1100 einstellen.

Um den Deal zu versüßen und Mitarbeiter anzulocken, bietet die Fluggesellschaft Mitarbeitern, die jemanden empfehlen, der einen Job bekommt, in Bereichen wie Gepäckabfertigung oder Examine-in arbeitet und dann in der Rolle bleibt, bis zu 1400 US-Greenback als Baranreiz für 12 Monate.

Es gibt keine schnelle Lösung für den Theatersektor, sagt Cooksley, aber sie glaubt, dass Investitionen in die Ausbildung junger Menschen, die Erhöhung der Löhne und die Erhöhung der Arbeitssicherheit helfen würden.

Wenn die Lücke nicht geschlossen wird, glauben sie, dass die wenigen verbleibenden Arbeiter ausbrennen werden, was möglicherweise das Present-Erlebnis und die Gesundheit und Sicherheit der Menschen hinter den Kulissen gefährdet.

„Wir werden Produktionen in Bezug auf die Qualität und die Sicherheit der Menschen gefährden.“

Unten in Wellington findet Jonty Hendry, Geschäftsführer des Bats Theatre, dass es immer ein bisschen Auf und Ab mit dem kleinen Pool von gelegentlichen technischen Mitarbeitern des Theaters gibt, die oft in lukrativere Jobs wechseln, wenn sie sich weiterbilden.

Diesmal geht es jedoch deutlich knirschender zu. Einige Arbeiter haben die Branche verlassen, während die steigenden Lebenshaltungskosten in Wellington dazu geführt haben, dass einige die Stadt ganz verlassen haben.

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Der Preisträger der Arts Basis, Shane Bosher, sagt, dass auch das Schauspieltalent während der Pandemie nachgelassen hat. Foto: Geliefert

Andere sagen, dass es nicht nur technische Arbeiter sind, die durch die Ritzen gesickert sind.

Der gefeierte Regisseur, Produzent und Dramatiker Shane Bosher ist seit 25 Jahren in der Branche tätig und wird bald sein neuestes Regiestück enthüllen. Reise des langen Tages in die Nacht von Eugene O’Neill, nächsten Monat.

Bosher glaubt, dass auch das schauspielerische Expertise in den letzten zwei Jahren nachgelassen hat, aber es ist noch nicht offensichtlich.

„Wir fangen gerade erst wieder an, und viele der Projekte, die gerade laufen, waren bestehende Projekte. Den wahren Ausgang dieses zwei- bis dreijährigen Strudels der Turbulenzen werden wir noch einige Zeit nicht kennen.“

Sektor in der „Wiederaufbau“-Part

Die letzten zwei Jahre waren für Künstler turbulent, sowohl finanziell als auch emotional. Die Regierung schritt ein, um den Kunst-, Kultur- und Kulturerbesektor während der Ausbrüche von Delta und Omicron finanziell zu unterstützen.

Trotzdem stellte die jüngste vierteljährliche State of the Arts-Umfrage unter etwa 700 Künstlern, die Anfang dieses Jahres durchgeführt und hauptsächlich von Toi o Taraika Arts Wellington finanziert wurde, fest, dass sich die kreative Sphäre des Landes selbst im Vergleich zu Ende 2021 deutlich pessimistischer gestimmt hat.

Um truthful zu sein, die Umfrage wurde im Februar und März 2022 durchgeführt, genau als der Omicron-Ausbruch unter den anhaltenden Rotlicht-Covid-Beschränkungen aufflammte und Künstler die Stücke abgesagter Exhibits aufsammelten.

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Fledermäuse-Theater in Wellington. Foto: Geliefert

Es gibt jedoch einen Einblick in die Stimmung der Kreativen im ganzen Land im Vergleich zu einer im September und Oktober 2021 durchgeführten Umfrage.

Freiberufler dominierten die Befragten und machten zwei Drittel der Antwortenden aus.

Die Befragten berichteten, dass ihre finanziellen Aussichten noch düsterer seien als zuvor, wobei 68 Prozent sagten, sie seien pessimistisch, ein Anstieg von 60 Prozent zuvor.

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Quelle: Te Taumata Toi-a-Iwi

Die Zahl der Organisationen, die mit der Einstellung neuer Mitarbeiter oder Auftragnehmer rechnen, schrumpfte von 37 Prozent auf 24 Prozent, während sich die Zahl der Unternehmen, die damit rechneten, dass sie Mitarbeiter entlassen müssten, von 8 auf 15 Prozent quick verdoppelte.

Mehr als ein Drittel der Kreativen (37 Prozent) hatte auch das Gefühl, dass das Publikum weniger Lust auf ihre Arbeit hat.

Die Umfrage lud Künstler ein, mitzuteilen, worüber sie sich im Jahr 2022 in Bezug auf ihre Arbeit am meisten Sorgen machten. Zu diesen Befürchtungen gehörte, ob sie genug Geld zum Leben haben würden und ob Organisationen in der Lage sein würden, sich über Wasser zu halten, ob es genügend finanzielle Unterstützung für den Kreativsektor geben würde und wie diese zugewiesen würde, Covid-19-Beschränkungen und der Umgang mit den Finanzen und emotionale Kosten laufender Veranstaltungsabsagen.

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Quelle: Te Taumata Toi-a-Iwi

Besorgniserregend battle auch der Verlust hochqualifizierter Mitarbeiter aus der Branche.

Gleichzeitig hoben Künstler Dinge hervor, bei denen sie sich intestine fühlten. Dazu gehörten die Fähigkeit, zumindest einige kreative Arbeiten zu verrichten, die Aufhebung von Covid-bedingten Beschränkungen und die Widerstandsfähigkeit kreativer Menschen.

Diesen Optimismus teilen auch Theaterchefs. Jonty Hendry glaubt, dass sich die Stimmung weiter verbessern wird, nachdem die Exhibits wieder aufgenommen werden können, während Jonathan Bielski die Branche als in einer Wiederaufbauphase befindlich beschreibt.

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Quelle: Te Taumata Toi-a-Iwi

Während das Publikum aus der Gewohnheit herausgefallen ist, Exhibits zu besuchen, und die Kassenverkäufe lückenhaft sein können, hat Bielski gesehen, wie sich die Kreativbranche im Ausland erholt hat, und er ist zuversichtlich, dass dies auch hier passieren wird.

Das Unternehmen wird jedoch mit seiner Geschäftsstrategie im Jahr 2023 konservativer sein. Dies wird wahrscheinlich bedeuten, weniger Produktionen zu planen, wählerischer bei der Programmierung zu sein und Exhibits auszuwählen, von denen das Unternehmen überzeugt ist, dass sie zu soliden Ticketverkäufen führen werden.

„Wir können nächstes Jahr nicht so expansiv sein, wir müssen uns um den Aufbau langfristiger Nachhaltigkeit bemühen. Es ist nicht so, dass wir keine kreativen Risiken eingehen würden, aber vielleicht gehen wir weniger ein als bisher.“


Szenen aus einer gelben Gefahr
Geschrieben von Nathan Joe, Regie führte Jane Yonge
ASB Waterfront Theatre, 21. Juni bis 3. Juli

Eine lange Reise in die Tagnacht
Geschrieben von Eugene O’Neill, Regie führte Shane Bosher
Q Theatre, 5. Juli bis 30. Juli

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